关于硬笔书法教育

   在全国上下进行教育改革的今天，改革应试教育，加强素质教育再次成为舆论关注的焦点。很多专家学者对当前应试教育培养出高分低能的人才与社会所需人才严重脱节深表忧虑。于是全面加强素质教育被提上议事日程······

    一些教育界、文化界人士早就指出：叶圣陶先生生前非常重视书写水平教育，从而培养了许多优秀人才。而现在许多大中学生和青年人书写水平之糟糕和混乱让人难以接受。尽管《人民日报》早就促进书写规范、提高书写水平方面发表过社论，但还是被一些人忽视，导致诸多青年人综合素质不高、就业难，甚至得不到社会认可的尴尬境况。所以提高人们书写水平、全面加强素质教育受到全社会的高度重视。

“写好钢笔字是提高人们综合素质的必修课，写一手好字也是一个人具有较高综合素质的一种体现”，已得到社会各界的普遍认同。不能把练字机械地、简单地当成为练字而练字，应懂得，通过练字，既能丰富生活，又能陶冶情操，对一个人能起到潜移默化的作用。且练好字是对一个人意志的磨练，能提高人的审美能力、分析事物、洞察社会的综合能力，能培养人的耐心、细心，对青年人走上成功之路有着举足轻重的作用。所以练好字是现实的需要，社会的需要，也是人生的一笔巨大无形财富。

广东学员冯国民来信：我通过西南硬笔书法学校几个月的书法练习，使我悟出了许多人生哲理，懂得怎样去生活、怎样去工作、怎样去追求人生事业，虽然我不是大学生，但我在单位比几位大学生还受到重用······

总之，推广和普及硬笔书法教育，提高全民族书写水平是全社会的责任，全面加强素质教育是大势所趋、人心所向！

写一手好字，终身是一受益无穷······

谈怎样临习钢笔书法

　写一手漂亮的钢笔字是许多朋友的迫切愿望，经常有全国各地的朋友写信给我，询问练好钢笔字的“捷径”和“诀窍”，由于我平时工作较忙，未能一一回复，即便回信，总也未能讲得详细，今借此谈谈我的一些感想和体会，与各地书友交流、探讨。

　　一、临帖是学习书法的必经之路．历史上没有一个书法家是不经过临摹古帖而成功的，我们学习钢笔书法同样需要临帖。

　　1. 选帖。选择一本好的字帖是学好钢笔书法的第一步，面对书店里花样繁多的钢笔字帖，常常令许多初学者无所适从。那么怎么样的字帖适合我们临摹呢?我想首先应该是好帖,所谓"好帖"，应该是被历史或社会所公认的好字，可以是古代著名碑帖，也可以是当代实力派硬笔书法家出版的字帖，这就是"取法乎上，仅得其中"的道理；其次应该选自己喜欢的风格，俗话说："爱吃三分补。"只有性之所近，方可达之所速，如果自己明明喜欢清秀的字，而非要去临摹一本风格雄奇豪放的字帖，那是要事倍功半的。有条件的话可以请内行的朋友帮助选择。

　　2. 临帖与摹帖。临帖和摹帖是两个不同的概念，临帖是指对照着字帖写，摹帖是将字帖垫在纸下印着写。这两种方法各有优劣，摹帖易掌握字形结构，但印象不深刻，容易忘记；临帖虽印象深刻，但字形结构不可能一下子把握准确，所以我提倡摹临结合的学习方法，将字帖一式两份，一张印、一张照样子，这样比较容易上手。等到初步掌握字形结构以后，再改为对临，直到背临（即蒙上字贴，将字帖的字默写出来）。

　　临摹字帖一定要专一，选字帖后，不能随意更换，要专心致志，直至临得形同神似，这时检验你学习的标准不看临得像不像。

　　二、只有掌握正确的学书方法，才能取得较快的学习效果。

　　1."先整后零"的临摹过程。所谓"先整后零"即是先通篇临摹，再将其中经常写不像的字逐个找出来，仔细对比，反复临习，直到写像为止。通篇临习有助于提高写字?quot;兴趣感"和"成就感"，会使自己产生一种"再写一遍"念头。

　　2."定时定量"的学书方法。练字和其他事物一样，也有从量变到质变的问题，练得太少或太多，都会影响学习效果，一般来讲，每天都要保证一个小时左右的练习量，而且练习时要思想集中、感情投入，切不可"三天打鱼，两天晒网"或"一曝十寒"等等，这些都是学习书法的大忌。

　　3. 时时做个"有心人"。等到掌握了一定的书写技巧之后，要想进一步提高自己的水平，还要加强字外功的训练，处处做个"有心人"。例如可以看些书法理论与书法欣赏方面的书来提高自己的鉴赏能力，有机会看看书法展览或与书法水平高的朋友一起交流切磋，有选择性的参加一些比赛，以及订阅有关硬笔类报纸和杂志等等，都能增加对书法的理解，提高兴趣，开阔视野，潜移默化地促进自己的书法水平。

论书法——全国美术界书法研讨会纪要

　 书画同源的涵义层面大致有三个：一是书画在原始先民草创之初本无区别；二是宋元文人画兴起之后，更加强调绘画中的书写精神和以书入画。以书论画以及相对抽象的笔墨意义；三是在当前中国画艺术和中国书法艺术由传统的古典形态向现代形态的转型期间，现代书法和现代中国画有时更为模糊彼此的界限，有了更大的转换自由。对此，论者认为，书画同源的理论不但对研究中国美术史和中国书法史是非常重要的，就是对于中国画和中国书法当前的继承和创新也具有重要意义。绘画和书法互为作用和引申的笔墨精神，仍然是现代中国画和现代中国书法的精髓。但另一方面，多数人认为现代中国画和现代书法的界限仍然是必要的。现代书法仍然是书写可读汉字的艺术。

　　在当前书法界的整体成就中，画家的书法所取得的成就是引人注目的。画家书法的艺术风格也在整体书法界产生了巨大的影响。以画家的艺术修养和审美态度来研究书法，当占有一定的优势。但是在画家的生活中，也暴露出对书法本体缺乏深刻认识以及过分地随心所欲的弊病。为此，论者呼吁加强书界和画界的交流，以互通有无，彼此切磋，共同提高。

　　在美术界普遍存在轻视书法艺术。缺乏书法修养的现象。甚至有些号称新文人画家的人，竟然书法水平低下，画面上拙劣的题跋使人无法卒读。为此，与会者一致提议，画家应普遍提高书法水平，加强书法修养。并希望有关组织者能经常举办一些画家自己的书法展览，以标榜先进，提倡学习。

　　无论是书家字还是画家字，无论怎样的优劣得失，都应该站在一个历上的高度上，放在一个历史的尺度上去衡量。艺术家之责，是倾自己的力量，以虔诚的态度、求实的精神，楔而不舍，永远进取。

“虚摹实临”说

　所谓“虚摹实临”，是指习书者在临摹过程中，先用空划的方法进行“摹”练习，即以手指对照着范字进行“摹”练习，力争达到“摹”的目的和效果；然后再用实写的方法进行“临”练习，即用毛笔蘸上墨汁，对照范字进行“临”练习，从而达到“临”的目的和效果。这样就使“摹”、“临”很好地融合起来，两者相互配合、相互渗透、相互促进，加快习书者临摹水平的提高。

　　“虚摹实临”是临摹学习过程中较为实用、有效、方便、可行的“实战”方法。因为，一是实用性强。对于大多数习书者来说，“虚摹实临”方法实用性非常强。就是说如果习书者愿意，几乎无须旁人指点，拿过来就可以用。而且，“虚摹实临”方法较好地克服了“摹”与“临”之间的置换过程，避免了某种方法的枯燥、乏味，增强了习书者的兴趣，效果也很不错。二是针对性强。可以说，“虚摹实临”方法较好地将“临”和“摹”统一起来，克服了要么“摹”易得形而失神和要么“临”易得神而失形的两个极端弊病。因而，对纠正和避免习书者临摹过程中易出现的毛病具有较强的针对性，可望实现“鱼和熊掌能够兼得”的目的。三是节省精力、时间和费用。进行临摹练习的人，时常为“摹”与“临”两种方法的置换以及由此而带来的诸如费时费工、纸张浪费等困惑或苦恼。“虚摹实临”则在一种方法状态下（一般以临为主要状态）完成“摹”、“临”两个学习过程，避免了机械枯燥的置换过程，并节省了过程、精力和费用开支。四是提高习书者多方面能力。“虚摹实临”将习书中的“摹写”改成为“摹读”，让其在动手（手指虚划）的同时，调动了大脑、眼睛等因素，再与“实临”相结合，因而，带给习书者的学习效果和书艺水平的提高远远超过单纯采取一种学习方法。　　那么，既然如此，是不是说采用“虚摹实临”方法就可以信手拿来就用呢？显然不是。应该看到，“虚摹实临”方法与学习书法的其他方法一样，都是为提高习书者书艺水平服务的，都必须围绕而须臾不能脱离提高其书法水平这个根本目标。否则，为方法而方法，或者单纯玩弄方法，肯定无助于书艺提高。就是说，习书者只有将“虚摹实临”方法纳入对书法艺术追求的总目标内施用，才能达到预期的效果。同时，作为一种学习方法，“虚摹实临”在实际操作中存在着如何最大限度地发挥其作用效能的问题，值得习书者注意。首先，合理划分时间。一般地讲，开始进行练习时，应以“虚摹”为主，“实临”辅之。随着习书者书艺水平的不断提高，“实临”的比重逐渐加大，并成为主要内容。因为，如果初学者不能对范字范帖胸中有数，烂熟于心，不能较准确地把握其“形”，那么“通神”就显得勉强。相反，如果习书者已经比较娴熟地掌握了范字范帖的“形”，继续围着“形”转，不去求“神”，同样不利于习书者书艺提高。所以，采取“虚摹实临”方法有一个合理科学分割“摹”和“临”时间内容的问题。其次。注重临摹碑帖的选择。习书者除了选择适合心仪的碑帖外，要注意选择那些字迹清楚、准确、精制，字体较大的碑帖。因为，无论是“虚摹”还是“实临”，这样的范本对于习书者的学习都是有益的。再次，注意效果，不要贪多求速。学习书法是一个艰苦的长期的过程，不可能一蹴而就。“虚摹实临”方法只是较好地解决了“摹”与“临”相脱节的毛病，将临摹有机有效地结合起来，并未给习书者彻底找到一条学习书法的速成之路。最后，加强与其他方法的配合使用。学习书法有多种方法，“虚摹实临”只是其中一种。习书者欲提高书艺水平，不能也不可能指望一种方法“包打天下”，必须兼收并蓄，多方并用，互相配合，促进进步。习书者在使用“虚摹实临”方法的同时，要将读帖、创作以及请教行家等方法一并施用到书法学习过程中，多种方法的不断置换交替使用会大大促进书艺水平提高。

　　“虚摹实临”是学习书法具有“实战”意义的可行方法，通过对此方法的有效运用，将使习书者临摹技法大为改观和进步，并将对习书者整个书艺水平的提高产生重大的推动作用。

书法欣赏

书法作为一门古老的东方艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。　　

一、书法欣赏差异之思考

　　古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。

　　不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

　　艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。

书法教学小论

　　就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。

　　问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。

　　当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。

　　１、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；２、书法美的本质；３、书法美的特征；４、书法美的表现形式；５、书法美的创造；６、书法美的欣赏。

　　就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。

　　如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。

　　如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。

　　我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。

　　书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。